淺談特攝片的發展歷程
發佈日期︰2015年8月22日 修改日期︰2018年3月29日
引言
特攝片為人們帶來歡樂和美好的回憶，今時今日的特攝片，既有搞笑亦有溫情的適合一家大小的作品，也有以成人為對象的作品。不過，特攝片並不是一開始便發展到今時今日的規模，還是要經過多年來的摸索，借助科技的發展才能有今日的成就。早在十九世紀初，美國已經開始利用特技，拍攝出多套廣義上的特攝片，1903年的《火車大劫案》便借助了特技的幫忙來進行拍攝。
前置期
在狹義的特攝片出現之前，日本已經出現以特技拍攝而成、宣揚軍國主義的國策電影，這類影片可謂是狹義特攝片的前身。有人認為，特攝片本身就是日本的國策電影，個人來說並不否認，但隨著時代的轉變，特攝片已經由當時的國策電影，轉化成為今日的娛樂作品，所以這個還是有變化的。亦有人認為，這些國策電影應該歸類為特攝片，某程度上我也不反對，皆因這些作品都是以特技拍攝，符合了狹義特攝片的定義，但事實上不少的特攝迷並沒有將之當作成特攝作品。國策電影經過一定程度的發展，成為了特攝片的雛型。
萌芽期
1954年，日本剛從戰爭中恢復過來，公映了史上第一套狹義上的特攝片（下稱特攝片）－《哥斯拉》。這套以借巨獸破壞地球來引起人類反思要反戰並保護大自然的經典名著，就是由有「特攝之父」、「特攝之神」之稱的圓谷英二監督。作為特攝片史上的起點，圓谷英二借鑑了美國的技術，以特技的幫助，拍攝出日本史上第一套特攝片，開創了先河。特攝片之所以能夠得到發展，基本上可歸功於圓谷英二，當然，特攝片的發展也是經過許多人的努力才能達致今日的成就，例如金子修介、本多豬四郎、枝正義郎等等，全部都功不可沒，為特攝片的發展貢獻良多。
自從《哥斯拉》誕生，特攝片也開始蓬勃起來。五十年代開始，陸續出現一些以巨獸、怪物、怪獸或鬼怪等為主題的特攝片，例如《大怪獸拉頓》、《美女和液體人》等，也有一部份是以未知的宇宙為題材，比如外星人、UFO等，好像是《宇宙大戰爭》、《妖星苟拉斯》等。在當時來說，特攝片題材新穎、信息明確、引人反思，因此吸引了許多人觀賞。不過由於技術不足，許多效果或特技尚未成熟，又或者屬於試驗性質，因此爆破或閃光場面比較少，音效較差，動作不夠流暢。因此這個時期的特攝片，仍屬於萌芽期。
成長期與成熟期
到了六十年代中後期，隨著經濟的發展，特攝片的發展正式步入成長期。這時期的特攝片，無論在特技方面、音效方面、動作方面都比五十年代的為優，著名的《超人》系列就是在這個年代誕生。這個年代的特攝片，除了以巨獸、怪物等為題材之外，亦出現以機械人為題材的特攝片，例如《金達大使》、《大鐵人》等。特攝片亦在這一個年代，逐漸發展出一套固有的拍攝模式。作為特攝片的行業指標，特攝研究所也在這個年代，正式成立。
到了七十年代，特攝片便進入成熟期，這個時期可謂特攝片的黃金時代，許多成熟優秀、令人回味的特攝片都是在這個年代出現，單單是1973年，便出現了至少十八套不同題材的特攝片，包括電視劇和電影，大名鼎鼎的《幪面超人》、《電腦奇俠》、《秘密戰隊／五勇士》，也是在這個時期出現。這個時期的特攝片的風格可謂百花齊放，主題趨向多元化發展，不論是變身英雄、超能力者、宇宙人、怪獸、時代劇、機械人、巨大機械人、忍者等等，各種題材的特攝片都有生存的空間，為特攝片的各種可能性作出了多方面的嘗試，監督們、編劇們和演員們都不斷努力，尋找更多的可能，像是著名編劇伊上勝。此外，特技的進步亦令特攝片的場面和效果得到飛躍性的發展，爆破場面越來越多，光學和聲音特效也漸趨流行。加上，當時VHS的流行，為特攝片的普及提供了良好的媒體，VHS的誕生成功吸納更多觀眾去觀賞特攝片。而特攝片製作平台的重心，由萌芽期的電影媒體，大量轉移到電視上面，從五六十年代的出品大多為電影、七十年代則是電視劇居多一事上面，可見一斑。有趣的是，當時日本正受到第一次石油危機、美蘇冷戰、美越戰爭等各種國際不穩定因素影響，特攝片的出產反而有增無減（或者生意淡薄，不如在家看特攝？笑）。在這個時期，特攝片得到空前的盛行，直至到七十年代末。
衰退期
承接七十年代的盛極發展，八十年代開始，特攝片便開始進入衰退期。先是部份特攝片的題材顯得過時而遭到淘汰，怪奇、鬼怪、時代劇、忍者等題材的特攝片便是消失於這個時期，巨大機械人與怪獸則被合併到《超級戰隊》系列之中，繼而導致題材變得集中、單一；加上英雄至上的特攝片太多，令觀眾對片種的選擇感到單調厭倦；而且，這個時期的特攝片，無論在風格上、劇情上、造型上都沒有突破，依然沿用七十年代的，劇情又是千篇一律，讓觀眾感到沉悶而逐漸流失；再加上民風隨著社會開放，觀眾亦因而對特攝的要求變得越來越高。唯一讓人感到安慰的是，特技的運用比前一時期更為進步，光學運用、聲音效果等都比七十年代更為先進，而且使用更為頻繁。雖然這個時期也受到外圍因素影響，不過很大程度都是內在的問題導致特攝片的發展未能順利。即使不乏一些優秀的特攝片，例如《宇宙刑事》系列、《超級戰隊》系列，但依然無法扭轉這個局面。不幸的是，除了這個局面延續到八十年代末外，還遭受到打擊，令特攝片的發展沉寂到九十年代前期。
宮崎勤事件發生於1989年，兇手宮崎勤是一名御宅族，他在兩年內殺害了四名幼女，事件引起極大關注。由於警方在兇手的家中搜獲大批動漫作品影帶，加上當時傳媒的偏頗報道，令一般人對御宅族出現誤解，也令人對動漫產業有偏見。雖然在這件事上面，並沒有對特攝行業帶來很直接、很巨大的衝擊，但因為動漫與特攝是福禍相依。事件除了令早已停滯不前的動漫產業更加雪上加霜外，連帶特攝產業也出現前所未有的危機︰許多人不願投身於特攝片行業、人們亦變得不願意去觀看特攝片，讓整個行業變得雪上加霜。
沉寂期與蛻變期
踏入平成年代（1989年），便正式進入沉寂期，直到九十年代前期，雖然整個特攝行業仍然持續著，但低迷的境況並沒有改變多少。《幪面超人Black》、《幪面超人BlackRX》和《恐龍戰隊》雖獲好評，還成功開拓了除亞洲區外的其他市場，但受到當時第三次石油危機的影響，製作成本大為縮減，持續低迷的景氣，令整個特攝行業後勁不繼。即使製作團隊致力於創新，創作出許多超越當時世代的劇情，希望殺一條出路，可惜在那時風氣較為保守之下，新嘗試未為人們所接受，好像是成人向的《鳥人戰隊》惹得一眾家長不滿，風格迴異的平成三幪面之一的《真．幪面超人-序章》（雖被歸類昭和，但實際上是平成年間播放）變成最終章，同樣是風格獨特的《電腦黑魔》也是黯淡收場，就連是十分有才的導演雨宮慶太，當時的他，也未能扭轉整個局面，可謂時機未成熟。幸好，成功開拓了世界各地的市場，讓特攝片仍能持續發展下去，同時從世界各地引進更多不同風格的拍攝手法、題材及特技效果等，成功為下一個蛻變期奠下了基礎。
九十年代中期（約1994年），特攝片進入了蛻變期。這個時期的特攝片寫實風更重，務求一改以往特攝片給予人們「專門給小朋友收看」的印象，加上特技的進步，CG動畫被大量引用，觀眾能從螢光幕上看到更精彩和更深刻的表現。其中一個原因，是由於當年還是小孩的人，現在已經長大，片商明白，除了要吸引小孩子的財源之外，這群擁有財力的大人也是主要的金主，因此只有將特攝片打造成符合他們口味的影片，才有可能吸引到他們掏錢。雖然很殘忍，但無可否認這就是事實。而這一個現實，漸漸成為左右日後特攝片發展方向的一個重要指標。另一個原因是，人們的生活質素有所提升，對視覺、聽覺、感覺的要求都有所提升，因此劇情豐富、畫面悅目、音樂動聽的特攝片便會更容易吸引到人們的注意，所以，特技的改進是必須的，電腦動畫、模擬特技等這些新技術都陸續加入到作品之中。這個時期的特攝片，編劇們趨向作出貼近現實的編劇，令劇情變得比從前深奧，故事的伏線亦比從前堆得更遠、更細，伊上勝之子、井上敏樹便是當中的佼佼者。當然，人們對這種蛻變有不同的評價，好壞皆有，主要是因為不少特攝片都出現虎頭蛇尾的編排，不過，就是因為這種蛻變，成功將特攝片從沉寂期帶出來，也為迎接特攝片的新黃金時期作好準備。
平穩期
經過蛻變期後，踏入二千年，直到廿一世紀第一年代的後期，這段時期可謂平穩期。與沉寂期不同，承繼早前蛻變期的寫實風，許多作品的風格依舊，編劇們也依舊被人們罵慘，不過由於社會文化的變異而讓這些作品逐漸為人們所接受，特攝作品仍受觀迎。加上經濟的穩定發展，人們的收入變得穩定，雖偶有波動，但無礙大體，願意花錢在特攝片及週邊產品上的人大增。有趣的是，經過多年的嘗試，片商終於發現特攝片的生財之道，為求賺盡大小朋友的荷包中的錢，集中製作最受觀眾青睞的片種，結果很不幸地，將特攝片的片種及方向固定下來，片種不外乎是《超人》系列、《幪面超人》系列和《超級戰隊》系列，而且還要每年都推出新作，比起從前每隔數年才有新作的情況比較，真的不同；偶有一兩套非主流的作品，如少女主題或鬼怪主題等，但已經無法成為片商們心目中的必然選擇，甚至連觀眾都未感受落；角色的造型和形態變得更多，以期推出更多實物商品。商業味甚濃的特攝片可謂是這個時代的象徵，雖然不是說從前的特攝片沒有商業味道，但商業因素，差不多成為片商開拍特攝片的唯一動機和動力。話雖如此，平穩期的特攝片也並不是一無可取，許多過往優秀的特攝作品都被片商拿出來重製或翻拍，形成了一股懷舊潮，再加上隨著技術的成熟、編劇的熟練和電腦動畫的幫助，這些擁有精彩的畫面、豐富的劇情和動聽的音樂的作品，讓觀眾在官能上和心靈上都能有所滿足。
新創期
2007年，著名的電影製作公司、製作出優秀的特攝作品《超人》系列的圓谷宣告破產，被TYO收購，這件事標誌著，特攝片的發展正式進入新創期。許多片商發現，不少觀眾都懷緬著過去美好的特攝片黃金時代。利慾的驅使，更多舊時的特攝人物都被片商拿出來，冒著過往人物在大眾心目中的形象被破壞的風險，以「重啟」、「致敬」為名，將這些經典作品重新拍製，或加入到新拍攝的作品之中，當配襯也好，當反派也好，又或者這些年來的特攝人物，不論世界觀是否相同，硬湊在同一部作品之中，作品的風格亦再次向少齡化發展。雖然這種做法引來了極大的迴響，甚至有人認為是倒退、「特攝片再次變成小孩子的玩物」，不過這樣就有可能抓緊經歷過那些年的觀眾的心，新嘗試能為特攝片開拓出更多的可能，以求擺脫平穩期的固定模式。
總結
這些年來，特攝片的發展除了受到文化風氣的影響外，還難免會受到經濟及政治的影響。時至今日，特攝片之所以發展成熟，都是經歷許多大大小小不同的波折才能有今日的成就。每個時期的作品，在劇情上、特技上、人物造型上都有不同的特點，透過特攝片可以看出特攝片的發展，當然，特攝片最主要的目的，還是帶給觀眾歡樂。所以，特攝片的發展，至今仍然持續，後面會如何發展？我們拭目以待，但我最希望的是，特攝片可以永遠地傳承下去…
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